Service für Menschen mit Behinderung

Ein scheinbar ganz normaler Tag: Schildkröte, Gürteltier und Schlange suchen ihren Lieblingsplatz. Sie diskutieren: Wessen Platz fühlt sich am besten an? Möchte man lieber woanders hin? Oder bleibt man, koste es, was es wolle? Die drei Freund*innen ahnen noch nichts vom Ungewöhnlichen im Alltäglichen. Es liegt eine merkwürdige Spannung in der Luft. Irgendetwas stimmt nicht. Aber was nur?

Auf Basis des Bilderbuchs Aus heiterem Himmel von Jon Klassen erzählt das feinfühlige Stück von der Zukunft, der Zugehörigkeit und dem Zufall, von guten und unguten Gefühlen und der Suche nach dem richtigen Platz im Leben. Es lässt uns das Unvorhersehbare sehen und das Unerwartete erwarten. Hinter jeder Ecke oder unter jedem Stein lauert eine Überraschung und ein Abenteuer. Die Wahrscheinlichkeit, dass was vom Himmel fällt, ist zwar klein. Aber nie gleich null …

Es war einmal ein Juckreiz. Der kratzt sich und ist plötzlich: ein Bär. Ein sehr positiv denkender Bär, der gerade noch nicht da war. In seiner Tasche findet der Bär einen Zettel auf dem steht: „Bist du ich?“. „Eine sehr gute Frage“, denkt er und macht sich auf den Weg es herauszufinden.

Auf seiner Suche verirrt er sich fröhlich beim Geradeausfahren und findet zu seiner großen Freude – sich selbst.

„Der Bär, der nicht da war“ erzählt lustvoll, philosophisch und mit absurdem Witz von der Suche nach der eigenen Identität und der Freude an der (Selbst-)Erkenntnis. Eine Ermutigung dazu, der Welt offen, neugierig und gelassen zu begegnen und sich selbst in ihr zu entdecken.

Wanja wohnt in einem kleinen Haus am Waldrand. In einer kalten, sehr stürmischen Winternacht steht plötzlich ein frierender Hase vor seiner Tür. Wenig später folgen ihm ein Fuchs und dann noch ein Bär. Obwohl jeweils der Kleinere sich vor dem nächst Größeren fürchtet, verbringen sie schließlich die Nacht zusammen. Aber kann das gut ausgehen?

Der Kinderbuchklassiker von Tilde Michels (Text) und Reinhard Michl (Bilder) gehört zu den absoluten Lieblingsweihnachtsbüchern. Die Geschichte zeigt einfühlsam und mit Humor, dass in der Not ein friedliches Zusammenleben möglich ist, auch wenn man sich sehr voneinander unterscheidet. Das Buch erhielt 1986 den Gustav-Heinemann-Friedenspreis für Kinder- und Jugendbücher. Bekannt wurde die deutsche Autorin Tilde Michels u.a. mit ihrer Erzählung „Kleiner König Kalle Wirsch“.

Drei Figuren suchen sich Gehwege, Umwege und Auswege, kreuz und quer über die Bühne. Rechts oder links rum? Wo lang geht’s und wann geht’s zu weit? Quereinsteigen, oben drunter abkürzen und dann scharf abbiegen! Geradeaus auf bestem Weg in die falsche Richtung! Aber wer bestimmt eigentlich wo es lang geht?

Vielleicht wollen lieber alle ihren eigenen Weg gehen. Im Vor- und Rückwärts wird gestritten, ausprobiert, wieder verworfen und einander geholfen. Denn wo ein Wille ist, ist auch ein Weg. Und ist der Weg nicht auch das Ziel?

Beschwingt machen sich die Spielenden auf und erzählen tänzerisch vom Mut, auf dem Holzweg zu sein, Grenzen zu sprengen und gemeinsam neue Räume zu schaffen.
Wo soll das alles hinführen? Mach dich auf den Weg zu uns und finde es heraus!

Wild blubbern oder sanft gluckern, laut prasseln oder leise perlen, rauschen, klatschen, spritzen, platschen, brausen, toben, schäumen, fließen, sprudeln, quellen, sickern, tropfen … Wie unterschiedlich klingt Wasser? Wie hört sich seine Abwesenheit an?

Ob tosendes Meer, murmelnder Bach oder strömender Regen, ob mit Strohhalm, Wasserschlauch oder Gießkanne, ob Wasserorgel, Gurgelmusik oder Tropfenexperiment: Gemeinsam mit dem Regieteam erforschen die Schauspieler*innen die akustischen Eigenschaften der Lebensquelle Wasser und nähern sich lustvoll experimentell und ganz und gar nicht trocken der Klangwelt unserer wertvollsten Ressource.

Träume locken Krabat zur Mühle im Koselbruch, wo ihn der unheimliche Meister als zwölften Lehrjungen in seine Dienste aufnimmt. Auf der Mühle wird nicht nur Korn gemahlen, sondern der Müllermeister unterrichtet seine Lehrlinge auch in den dunklen Künsten. Eifrig lernt Krabat die Geheimnisse der schwarzen Magie. Doch der Preis dafür ist hoch.

Otfried Preußler erzählt in diesem Klassiker der Jugendliteratur eine poetische Geschichte über die Verführungskräfte von Macht und Magie, über Verlust und Verrat, über Mut und die eigene Verantwortung in einem autoritären System. Ein Märchen über das Erwachsenwerden und über das Erlangen von Vertrauen in die eigene Stärke – und damit der Möglichkeit, frei zu sein.

Nur die Harten kommen in den Garten – oder doch nicht? Was macht einen “echten Mann” aus? Und wer bestimmt das überhaupt? Zwischen Heldentum, Coolness und endloser Absurdität tasten sich drei Figuren durch die kuriose Welt der Männlichkeitsbilder – mit viel Bewegung, ohne Worte, aber mit tausend Fragezeichen.

Was passiert, wenn jemand auftaucht, der so gar nicht ins Raster passt, die Normen kräftig durcheinanderwirbelt und aus der Reihe tanzt? Und wie geht es weiter, wenn die fragile Ordnung ins Wanken gerät?

Dieses außergewöhnliche Theaterstück ohne gesprochene Sprache ist ein wilder Wirbel durch die Welt der Rollenklischees. Es spielt mit Identitäten, Erwartungen und Freiheitssuche – überraschend, unterhaltsam und tiefgründig zugleich …

Wir Menschen erschaffen immer mehr Dinge, die wir nicht mehr kontrollieren und deren Auswirkungen wir nicht vorhersehen können. Auch schon vor über 200 Jahren stellt Mary Shelley in ihrer Science-Fiction Geschichte Frankenstein moralische Fragen zu wissenschaftlichen Experimenten. Darin erweckt der Wissenschaftler Viktor Frankenstein eine Kreatur zum Leben, erschrickt über sie und lässt sie sofort allein. Ohne Sprache, ohne Erinnerungen, ohne Zuneigung. Das Wesen will verstehen und dazugehören – stattdessen wird es gefürchtet, ausgeschlossen, zum Monster gemacht.

Die Physical Theatre Gruppe Sticky Fragments erarbeitet gemeinsam mit überzwerg-Schauspielenden anhand dieses Klassikers ein Stück über den Menschen, Fortschritt und Verantwortung. Es lädt dazu ein, Anders-Sein zuzulassen und Einsamkeit zu bekämpfen, Sanftmut und Empathie zu üben und füreinander Sorge zu tragen.

In der Inszenierung blicken wir unserem eigenen monströsen Menschsein ins Gesicht und verlieren uns in Science-Fiction Welten, um uns selbst schaurig schön im Jetzt wiederzufinden.